Ghibli được ví như niềm mơ ước của anime Nhật Bản, sáng lập vì chưng những nghệ sĩ khả năng và vô cùng tâm huyết với anime là Hayao Miyazaki và Isao Takahata. Khoác dù bắt đầu sự nghiệp cùng sau đó trưởng thành từ việc làm những tập phim anime đến truyền hình, dẫu vậy hai đạo diễn Hayao Miyazaki cùng Isao Takahata lại quyết trọng tâm hướng hãng sản xuất phim Ghibli của mình chỉ tập trung vào những bộ phim truyền hình truyện dài hoạt hình chiếu rạp. Bạn đang xem: Những ca khúc nhạc phim hoạt hình huyền thoại
Năm 1937, hãng Walt Disney công chiếu bộ phim truyện Nàng Bạch tuyết với bảy chú lùn, bộ phim truyền hình truyện hoạt hình trước tiên thế giới. Đây là cột mốc đặc biệt của lịch sử điện ảnh, ghi lại việc phim hoạt hình được đánh giá ngang trung bình với phim fan đóng và hãng Walt Disney cũng biến đổi tượng đài trong nhân loại phim hoạt hình.
Tuy nhiên, sau sự ra đời bộ phim truyện Nàng Bạch tuyết và bảy chú lùn, nhiều hãng phim của các nước Tây Âu tuyệt châu Á cũng tham gia sản xuất phim truyện hoạt hình, nhưng không tồn tại được ảnh hưởng sâu, rộng như những bộ phim hoạt hình điện hình ảnh của Disney. đầy đủ chuyện ban đầu đổi không giống vào đầu trong những năm 1960, lúc Siêu nhí Atom từ truyện tranh Nhật bạn dạng bước vào trái đất phim hoạt hình trong series truyền họa trắng đen do hãng sản xuất Mushi sản xuất. Với đôi mắt to tròn đầy biểu cảm, Siêu nhí Atomtrở thành tiêu chuẩn cho nhân thể loại hoạt hình mới và nổi tiếng toàn nhân loại tên là anime. Anime là từ vay mượn của giờ Pháp (animé) có nghĩa là hoạt hình, nhưng mà thuật ngữ này cần sử dụng riêng cho đông đảo phim phim hoạt hình sản xuất trên Nhật bản hay với phong thái Nhật Bản. Ngày nay, anime đã thành thuật ngữ quốc tế, biểu hiện một loại phim phim hoạt hình được ái mộ ở nhiều nước trên cầm cố giới.
Hãng phim danh tiếng chuyên làm phim truyền hình anime, được xem như là Walt Disney của Nhật Bản, là hãng sản xuất phim hoạt hình Ghibli. Các bộ phim truyện của Ghibli không những tạo ra phần nhiều cơn sốt phòng vé trên Nhật, mà hơn nữa thắng béo tại những thị trường điện hình ảnh khắc nghiệt như Mỹ. Ghibli là đơn vị sản xuất phim truyện hoạt hình Vùng đất phần nhiều linh hồn (2001), một tập phim không nói tiếng Anh duy nhất dìm được giải thưởng Oscar cho phim truyện hoạt hình hay tuyệt nhất năm 2002. Theo bảng xếp hạng của website dữ liệu điện hình ảnh uy tín IMDB, có tới 5 tác phẩm của hãng sản xuất Ghibli nằm trong top 10 phim phim hoạt hình hay nhất phần nhiều thời đại.
Không gồm gì không thể tinh được khi một bộ phim truyện hoạt hình Nhật bạn dạng gặt hái thành công tại chính quê hương. Nhưng lại sẽ là điều thần kỳ lúc một bộ phim truyền hình Nhật, nói giờ Nhật lại hoàn toàn có thể làm mưa làm cho gió trên rứa giới. Điều gì đã khiến cho những tác phẩm phim truyền hình hoạt hình của hãng Ghibli đã có được thành công đó? hai đạo diễn phim hoạt hình nổi giờ đồng hồ Hayao Miyazaki cùng Isao Takahata, những người sáng lập ra Ghibli sẽ làm rứa nào để phim của hãng không biến thành nhầm lẫn cùng với phim hoạt hình của những nước châu Á như Hàn Quốc, Trung Quốc? làm sao để thành quả điện hình ảnh của hãng được chấp nhận và mừng đón ở nhiều nền văn hóa khác nhau trên nạm giới?
Những điều tạo nên sự thành công của hãng sản xuất Ghibli
Ngoài việc phát huy và thừa kế những giá bán trị biệt lập mà anime giành được qua thời gian, chủ yếu cách có tác dụng khác của hãng cũng như sự biệt lập của đạo diễn Hayao Miyazaki đã khiến cho phim anime của Ghibli đạt được nhiều thành tựu.
Luôn đào bới trẻ em.
Hayao Miyazaki từng nêu quan điểm “Hoạt hình đề xuất là một hình thức giải trí, và mục đích của nó là giao hàng trẻ em. Đó là vấn đề tôi luôn tâm niệm” (1). Hayao Miyazaki luôn trung thành với ý kiến của mình. Các bộ phim của ông trước hết mang tính giải trí cao với cốt truyện hấp dẫn, lôi cuốn. Không một bộ phim truyền hình nào nặng nề nề tuyệt mang đa số thông điệp cực nhọc hiểu. Tức thì cả bộ phim có vẻ triết lý, mang niềm tin phản chiến như Lâu đài của Howl cũng dễ xem với đều tình tiết, nhân vật đáng yêu và hoàn thành tuyệt vời. Cơ mà tất nhiên, Hayao Miyazaki không lúc nào làm phim để vui chơi hay thư giãn thuần túy. Phương châm có tác dụng phim của ông là “Tôi không lúc nào cố làm những bộ phim truyện mua vui cho trẻ em, tôi làm những bộ phim truyền hình mà tôi cho là tôi sẽ mong mỏi xem lúc còn nhỏ, hoặc tôi tin rằng con cái của tôi mong muốn xem những bộ phim truyện như thế” (2) Thực ra, quan niệm mua vui Hayao Miyazaki dùng ở đây ám chỉ trái đất anime trên truyền hình hiện nay của Nhật Bản. Hayao Miyazaki hay phàn nàn về sự thuyệt vọng với ngành công nghiệp anime, niềm từ bỏ hào của Nhật Bản. Ông cho rằng anime bên trên truyền hình đã bị thương mại hóa. Quanh quẩn chỉ cần mấy chủ đề về robot, cuộc chiến tranh không gian, những siêu nhân biến hình hoặc yêu đương phù phiếm. Chúng tất cả tính vui chơi giải trí cao, nhưng lại không dạy bất kể điều gì tốt giúp trung tâm hồn con em mình tìm được ý nghĩa sâu sắc cuộc sống. Cùng với Hayao Miyazaki, ông muốn làm những bộ phim truyền hình “khuyến khích phần nhiều đứa con trẻ tự lập hơn, những bộ phim mang thông điệp tích cực đến hầu như đứa trẻ con đang cảm thấy mất dần lòng tin trong cuộc sống” (3).
Và vớ nhiên, Hayao Miyazaki không bao giờ làm những bộ phim truyền hình giáo điều hay có đầy tính bài học, dọa dẫm. Ông nhận định rằng cuộc sống bản thân nó đã quá mỏi mệt, một đứa trẻ cần bảo toàn vai trung phong hồn trong trẻo của nó. “Tôi đã không bao giờ làm những bộ phim truyền hình mang thông điệp những con hãy tuyệt vọng và chạy cho xa vào mà thay vào đó là những tập phim để các em cảm thấy thật xuất sắc khi được sống sống trên đời”.
“Thay vì bảo ban cho trẻ em những vấn đề tinh vi và căng thẳng mệt mỏi của cuộc sống, tôi chỉ mong chúng mập lên thiệt lành mạnh. Tôi mong muốn làm những bộ phim truyền hình khuyến khích phần đông đứa trẻ tin vào cuộc sống thường ngày tốt đẹp” (4).
Có thông điệp và mục tiêu rõ ràng
Trước khi quyết định làm phim, Hayao Miyazaki luôn biết mình đã gửi thông điệp gì, gửi thế nào trong một cỗ phim. Đó chưa phải thông điệp hình dáng chúng ta hãy thông thường tay bảo vệ môi trường hay hãy cố gắng làm nhỏ ngoan trò giỏi. Thông điệp trong những bộ phim của ông không lúc nào phát ra vào thoại của nhân vật, mà luôn luôn để fan xem trường đoản cú cảm nhận. đối với Totoro, ông muốn làm một tập phim “vui vẻ, thoải mái và dễ chịu mà sau thời điểm xem xong, người theo dõi sẽ ra về với thú vui trên môi cùng tư tưởng thoải mái, hạnh phúc” (5), thì lúc chứng kiến tận mắt phim, người theo dõi sẽ cảm nhận đúng đắn những điều đó. Hay như là Laputa, ngay từ đầu Hayao Miyazaki đã chỉ ra rằng “đây là bộ phim truyện dành cho trẻ em tiểu học, một bộ phim truyện sẽ khiến cho các em thực sự yêu thích thú. Pazu (tên tắt của Laputa) sẽ tràn ngập tiếng cười và nước mắt, sự chân thành, phần đông tình cảm ngọt ngào và sự quyết tử – những thứ mà giới trẻ ngày ni thấy hoài nghi nhưng thực ra ẩn sâu trong tâm địa họ lại khôn cùng thèm muốn. Bộ phim truyền hình kể mẩu chuyện về một cậu nhỏ bé quyết trung khu theo đuổi mong mơ của bản thân mình được làm cho với một biện pháp dẫn dắt mẩu truyện thật sự dễ hiểu và cuốn hút với khán giả trẻ” (6).Một bộ phim khiến ta cảm phục trước sự việc kiên trì của Pazu, cảm hễ khi thấy phần đa tình cảm xuất sắc đẹp giữa fan với người, với thót tim với khá nhiều pha hành vi gay cấn không hề kém phim hành động kinh khủng của Mỹ.
Cách chọn, khẳng định thông điệp tương tự như mục đích ví dụ khiến phim của Hayao Miyazaki luôn luôn có chiều sâu. Điều này khiến cho nhiều phim anime của Ghibli nhiều lúc được nhận xét cao về mặt nội dung hơn cả những bộ phim Disney.
Hình hình ảnh đẹp
Phim của Ghibli vốn nổi tiếng vì hình ảnh đẹp được vẽ bởi tay. Có thể nói rằng Hayao Miyazaki là họa sỹ truyền thống, ông chán ghét việc vẽ bằng máy vi tính hay sử dụng kỹ xảo, vì chưng chúng làm mất đi quý giá của những bộ phim truyền hình hoạt hình. Tuy vậy từ phim Công chúa Mononoke, Hayao Miyazaki cũng gật đầu đồng ý sử dụng giao diện và đổ màu bằng laptop trong một số trong những cảnh, nhưng mà ông làm vậy chỉ để tiết kiệm thời gian khi đang đến hạn cuối phim ra mắt. đa số các tác phẩm của hãng Ghibli những được vẽ bằng tay.
Không chỉ chăm chút cho tình tiết hấp dẫn cùng thông điệp sâu sắc, Hayao Miyazaki đặc trưng khó tính về công dụng hình hình ảnh của phim. Hayao Miyazaki thường tự bản thân xem tất cả các cảnh phim và đích thân chỉnh sửa từng chi tiết. Thậm chí là khi cần, ông còn đòi biến hóa cả phông nền của từng cảnh. Ví như cảnh Ashikata khiêu vũ lên căn nhà đuổi theo San trong tập phim Công chúa Mononoke. Vày San dịu và cấp tốc hơn buộc phải cô bé bỏng lướt trên mái nhà nhẹ nhàng, chính vì thế khi thực hiện cảnh này, họa sĩ không nhất thiết phải động mang đến phông nền nhưng chỉ vẽ rượu cồn tác. Tuy nhiên với Ashikata thì khác. Anh nặng hơn nên những lúc nhảy lên mái nhà, Hayao Miyazaki mong mái ngói tại vị trí chạm chân của Ashikata bị vỡ vạc vụn, và vậy nên là họa sĩ sẽ cần can thiệp cả vào fonts nền đến từng cảnh. Hayao Miyazaki vô cùng khó hiểu với phần hình ảnh trong bộ phim truyện của mình. Bởi vì thế, mỗi bộ phim truyện của hãng Ghibli bởi Hayao đạo diễn đa số là những bữa tiệc của thị giác. Bộ phim truyền hình nào cũng có những khung cảnh đẹp như tranh vẽ hoặc các trường đoạn hầm hố đến khó thở như đoạn kungfu của robot vào Laputa, đàn Ohmu tiến công vào thung lũng tuyệt cảnh chiến tranh khói lửa của Lâu đài của Howl. Vì vậy, phim của Hayao Miyazaki luôn luôn được xem như là đỉnh cao của anime.
Xây dựng nhân đồ dùng gần gũi, thân thương với fan xem
Hayao Miyazaki luôn đưa đông đảo nhân vật người vợ làm trung tâm điểm. Hoàn toàn có thể nói, nhân vật thiếu phụ trong phim của hãng sản xuất Ghibli là những cô bé nhỏ hoặc cô nàng trẻ bình thường, tiện lợi tìm thấy vào cuộc sống. Một nàng công chúa mê vạn vật thiên nhiên và thích bay lượn trong Nausicaa; một cô gái mồ côi không có tài năng ngoài việc sở hữu viên đá thần vào Laputa; Chihiro cũng chỉ là một học sinh và Sophie, cô nàng làm mũ thống trị một xưởng mũ nhỏ bé… tất cả đều không tồn tại gì xuất bọn chúng hay nổi bật, nhưng mà đều vươn lên là anh hùng đúng nghĩa vào câu truyện của mình. Hành trình của mỗi nhân vật khác nhau, nhưng mà cùng tầm thường một điểm: họ tất cả tâm hồn trong sáng, mục tiêu sống tốt đẹp và nỗ lực hết sức vì những điều tin tưởng. ánh mắt mới về siêu anh hùng hình dáng hang phim Ghibli khác hoàn toàn với gần như nền văn hóa khác, đặc biệt là văn hóa Mỹ, nơi mà nhân vật được phát âm là người có sẵn năng lực đặc trưng với nhiệm vụ đi cứu chũm giới.
Cách viết kịch phiên bản độc đáo
Tên Hayao Miyazaki được đặt tại đoạn biên kịch của bộ phim, nhưng thực ra ông chưa bao giờ viết một kịch phiên bản nào. “Tôi chưa lúc nào học biên kịch cùng tôi cũng chưa bao giờ có ý định nghiên cứu và phân tích các kịch bạn dạng ngoài rất nhiều kịch bản tôi dự tính làm. Nhưng mà thực ra, ngay cả với những dự án của mình, tôi chỉ gọi lướt qua kịch phiên bản và để đa số những việc còn lại cho trí tưởng tượng cùng cảm xúc” (7). Hayao Miyazaki ý niệm kịch bản chỉ như bạn dạng nháp của ý tưởng, quan trọng là từ ý tưởng phát minh đó, ta vẫn thêm thắt, phát triển câu chuyện thế nào để trở thành tập phim hoàn chỉnh. Hayao Miyazaki làm phản đối việc họa sĩ phải vẽ theo kịch bản của biên kịch, theo ông, phim hoạt hình không như thể với điện ảnh, fan họa sĩ luôn có trí tưởng tượng riêng biệt cho mẩu chuyện của mình. Đôi khi bên biên kịch viết ra câu chuyện hay, nhưng lại lại khó thực hiện trên phim hoạt hình, còn bạn họa sĩ, họ rất có thể hình dung kịch phiên bản một cách trực tiếp bằng hình ảnh, và chính vì như thế Hayao Miyazaki thường quăng quật qua quy trình tiến độ viết kịch phiên bản mà đi liền mạch vào vẽ phân cảnh cho bộ phim. Ông cầm được cốt truyện, gạch men đầu dòng các thứ đặc trưng hay nút thắt của kịch bạn dạng và sau đó vẽ luôn phân cảnh đến từng bộ phim. Vừa dựng phân cảnh, ông cùng Isao Takahata vừa chỉnh sửa cho đến khi ưng ý với lối đi của câu chuyện. Được từ bỏ mình đưa ra quyết định về kịch bản, những bộ phim truyện của Hayao Miyazaki mặc dù phức tạp, nhiều phân đoạn, nhưng câu chuyện lại tất cả tiết tấu nhanh, chặt chẽ, hấp dẫn, đưa tải được nhiều thông điệp. Không chỉ với kịch bản gốc, trong cả chuyển thể một tác phẩm cũng khá được Hayao Miyazaki làm theo cách này.
Hayao Miyazaki quan tiền niệm để có kịch phiên bản thành công “người viết kịch bản phải nắm vững được anh ta muốn gì ở bộ phim. Đường đi của câu truyện phải dễ dàng và đơn giản và rõ ràng như một thân cây vững vàng chãi. Hồ hết gì khán giả thấy được là ngọn cây với cành cây xum xuê đẹp mắt. Cơ mà điều quan trọng là cái cây kia phải gồm bộ rễ ngấm sâu và một thân cây đủ chắc chắn là để làm vị trí dưạ mang lại cành và lá. Phần lớn thứ khác như hoa, trái hay vật trang trí thì người nào cũng có thể đóng góp được. Một kịch phiên bản xuất nhan sắc là một cái cây mà lại ở đó có những tán lá um tùm và cả đầy đủ chú côn trùng đậu trên lá” (8).
Quan điểm làm phim cùng cách tiến hành những bộ phim truyền hình của Hayao Miyazaki với Isao Takahata đã tạo nên nhiều thắng lợi anime khác biệt. Họ dùng sự sức nóng huyết, say mê cùng phần nhiều suy nghĩ, quan lại điểm tích cực và lành mạnh và tài năng để triển khai những tập phim tuyệt đẹp về chế tạo hình, hoản hảo về nội dung, khiến người theo dõi khắp nhân loại đều cảm thông sâu sắc và yêu thương thích.
_______________
Chú thích:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Hayao Miyazaki, Starting Point 1979 – 1996, VIZ Media, USA, 2009, tr.49, 50, 51, 109, 255, 252, 58, 73.
